COMPOSITORAS

 MÚSICA CLÁSICA

• Adina Izarra (Caracas, Venezuela 1959)

De ascendencia vasca, estudió en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Imparte clases en la Universidad Simón Bolívar de Caracas. Ha obtenido en cuatro ocasiones el Premio Nacional de Composición.

Entre sus numerosas composiciones, destacamos:

Silencios para guitarra
El amolador para flauta
Folias de España para arpa.

• Amy Marcy Cheney Beach (Henniker, EEUU 5/9/1867 – Nueva York, EEUU 27/1/1944)

  Con un año de edad, ya tarareaba canciones y con 4 años tocaba un piano que había en la granja de la familia. Claro que los genes tendrían su influencia, ya que la madre era pianista y cantante y la vuela también cantaba.

  Algunas de sus composiciones son:Y es que con solo 6 años recibió clases formales de piano y con siete tocaba obras de los grandes compositores.

• Gaelic Symphony

• Cabildo

• Diez mandamientos para jóvenes compositores

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• Amelia Cabeza de Pelayo Patterson – Amy Paterson (San Miguel de Tucumán, Argentina 16/7/1912)

Siendo mu niña, su familia se trasladó a Buenos Aires, donde asistía a clases particulares de música y aprendizaje de violín y piano. Estudió en el Conservatorio de Música Clementi graduándose como Profesora Superior.

Se instala en Salta en 1945 y da clases de música en la Escuela Nocturna de Estudio comercial Hipólito Yrigoyen. Compuso ese mismo año la marcha “Gloria a Salta”.

No habiendo fallecido aún a principios del 2017, publicó recientemente un nuevo libro de poesías

 

• Cecilia Arizti (La Habana, Cuba 28/10/1856 – La Habana, Cuba 30/6/1930)

Compositora, pianista y educadora musical, era hija del pianista cubano Fernando Arizti, y a los doce años empezó a estudiar con el pianista, compositor y pedagogo Nicolás Ruiz, quien le estimuló para que se dedicase a composición de música europea.

Cosa que ya hizo con 18 años, e incluso fue profesora de piano en el conservatorio Peyrellade.

En 1887 publicó en Nueva York y en París una serie de composiciones para piano: Nocturno, Reverie, Impromptu y una danza. Si bien se volcó en obras para piano de estilo romántico, como:

• Campesina

• Romanza romántica para violín y piano • Scherzo

 

• Gabriela Ortiz Torres (Ciudad de México, México 20/12/1964)

Considerada como uno de los más importantes compositores de su generación, estudió el bachillerato en el Colegio de ciencias y Humanidades y la licenciatura en composición en la Escuela Nacional de Música.

Ha compuesto para ópera: Ana y su sombra y Únicamente la verdad. En música de cámara: destacamos, Liquid borders, tres toritos y Río bravo.

Merecedora de importantes premios, tales como: John Simon Guggenheim, 1o puesto en el concursos “Silvestre Revueltas” y en el de composición “Alicia Urreta”. Actualmente pertenece al sistema Nacional de Creadores del fondo Nacional para la cultura y las Artes.

 

• Graciela Agudelo (ciudad de México, México, 1945)

Con seis años inició sus estudios de piano y del 1954 al 1962 cursó la carrera de pianista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. De 1970 al 1974 estudió Composición en el Taller de Creación Musical INBA.

Habiendo publicado diversos artículos, ensayos y cuentos en revistas culturales, dirigió la revista de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Fue fundadora de ONIX Nuevo Ensamble de México, grupo instrumental, así como también fundadora de la sociedad Mexicana de Música Nueva.

Algunas de sus obras principales, son:

espejismo, para violín, clarinete, cello y fagot
Navegantes del crepúsculo
Venias de ayer

• Graciela Paraskevaidis (Buenos Aires, Argentina 1/4/1940 – Montevideo, Uruguay 21/2/2017)

  Aunque nació en Argentina, tiene nacionalidad uruguaya, pues en 1975 se trasladó a esa nación dedicándose a la docencia privada. En Argentina estudió composición en el Conservatorio de Música y fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales.

  Sus composiciones han sido premiadas e interpretadas en países de América, Europa y Asia, editando dos discos: Magma y Libres en el sonido. Ha escrito varios libros y colaboró con varias publicaciones, en México y en Alemania, habiendo recibido la Medalla Goethe de Múnich y Premio Morosoli de Uruguay.

      Algunas obras suyas destacadas, son:

• Un lado, otro lado

• El grito en el cielo

• ¿Y si fuera cierto?

• Josefina Punceles de Benedetti (New Haven –Connecticut, EEUU 17/9/1953)

  Obtiene de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares las más altas calificaciones. Realizó estudios de piano en Caracas y en Londres, y obtuvo la maestría de Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela.

  Sus obras han sido interpretadas por renombradas orquestas en Venezuela, Estados Unidos, ecuador, Uruguay, Argentina y Francia. Habiendo sido Directora de la Universidad Central de Venezuela, y últimamente es profesora de Teorías y Épocas de la Música y estética.

  Algunas obras suyas a destacar, son:

• La muerte del delfín

• Oda a las mujeres

• Danzas lunares

• Leticia Armijo (Ciudad de México, México 24/5/1961)

  La que tocaba a los 4 años la guitarra y estudiaría en el Conservatorio Nacional de Música y después en la Facultad Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, y finalmente obtuvo la Licenciatura en Composición, es hoy compositora, musicóloga, cantante, instrumentista, directora y gestora cultural, especialista en música de mujeres y música tradicional.

En 1979 fundó el grupo Surco, ha participado en importantes festivales, y sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas, coros y orquestas.

Dentro de su amplia discografía, cabe destacar:

Luces crepusculares
Esperanza
La flor de mis pétalos

• Margaret Brouwer (Michigan, EEUU 8/2/1940)

  Estudió en el Oberlin College y en la Universidad de Michigan, iniciando su carrera musical como violinista en la Sinfónica de Fort Worth y en Dallas, obteniendo el doctorado en Indiana.
  En 2006 recibió el Premio a la música de la Academia Americana de Artes y Letras.

  Dos obras suyas a destacar son:

• Concerto for Percussion and Orchestra Aurolucent circles

• Sizzle 2000

• Pía Sebastiani -Olimpia Ana Pía Sebastiani (Buenos Aires, Argentina 27/2/1925 – Buenos Aires, Argentina 26/7/2015)

  Pianista, pedagoga y compositora, se presentó en público en 1941 en el Teatro Ateneo, habiendo tenido como maestros al piano a Pinto, a Fanelli y a Jorge de Lalewicz. En composición le dio clases Gilardo Gilardi y Lamberto Baldi. En 1947 pudo asistir a clase en el Conservatorio Nacional de París al haber obtenido una beca.

  A los 18 años de edad, como compositora dio su propio concierto, pero lo más sobresaliente es que desde 1968 hasta 1991, estuvo de profesora en la Universidad Ball State de Indiana en EEUU.
  Algunas composiciones suyas, son:

• Suite sinfónica “Coral, fuga y final” • Estampas

 

• Tania León (La Habana, Cuba 14/5/1943)

Cuando tenía cuatro años de edad, sus abuelos la alentaron para que tomara clases de piano en el Conservatorio Peyrellade, donde en 1961 obtuviera el título de profesora de teoría y solfeo. A los 20 años consiguió el título de profesorado de piano y un año más tarde la licenciatura en educación musical.

En 1967 se marchó de Cuba con destino a Miami, EEUU., pero al final se instaló en Nueva York completando allí sus estudios.
Ha obtenido un gran número de premios y compuesto multitud de obras para cámara, orquesta y vocales. Destacando para la ópera “La ramera de la cueva” y para la película “The sensual nature of sound”

• Teresa Carreño García (Caracas, Venezuela 22/12/1853 – Nueva York, EEUU 12/6/1917)

Su primera formación musical la recibió de su padre en Caracas, si bien con la familia se trasladó a Nueva York, ciudad donde con 9 años dio su primer recital público. Y donde estudió con Gottschalk y Rubinstein. En 1866 marchó a París e inició una brillante carrera de conciertos, actuando en auditorios de Europa, América, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

Aunque volvió a Caracas, en el 1889 fija su residencia en Berlín, pero al estallar al Primera Guerra Mundial, se radicó definitivamente en Nueva York.
Señalemos un par de obras entre las muchísimas que compuso, así para piano: Une Revue á Prague, y para coro y orquesta: Himno a Bolivar

MÚSICA LIGERA

• Alicia Keys -Alicia Augelio Cook (Manhattan -Nueva York, EEUU 25/1/1981)

Compositora, cantante y actriz, que con solo 4 años de edad realizó un papel en la serie televisiva “The Cosby Show” y con siete años comenzó a tocar el piano, ha vendido más de 25 millones de discos y ha ganados varios premios, entre ellos 15 Grammys, 17 Biliboard y 3 American Music Awards.

Entre sus álbumes de estudio cabe destacar: Songs i a minor, As I am, y Girl on fire.

• Ana Lara (Ciudad de México, México 30/11/1959)

Compositora y promotora cultural, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, continuando en la Academia de Varsovia. Estudió etnomusicología en la Universidad de Maryland donde se graduó de Maestra en Artes.

En el 1989 empezó a producir un programa de música contemporánea en la radio de la Universidad Nacional Autónoma de México y en el año 2000 fue nominada a los premios Grammy Latinos.

Algunas de sus numerosas obras, son:

Recuerdos del poeta
Vértigos
Ángeles de llama y hielo

• Ana Mercedes Asuaje de Rugeles (Barquisimeto, Venezuela 8/8/1914 – Caracas, Venezuela 21/4/2012)

  Compositora, escritora y promotora culturas, estudió en la Escuela de Música José Ángel Lamas de Caracas. Desde 1948 a 1950 estudió en la Universidad Católica de América de Washington, y finalmente asistió a cursos de educación musical en París y en Ginebra.

  Fue directora de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares y, durante once años editora de música de la Radio Nacional de Venezuela. Entre 1978 y 1986 directora de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

  Algunas de sus partituras más importantes, son:

• Alma no digas nada

• Himno de la enfermera

• Las estrellas

• Andrea Álvarez (Buenos Aires, Argentina 23/5/1962)

  Baterista, percusionista, cantante y compositora, formó parte de la primera banda de rock argentina. Si bien desde el 2001 canta como solista y ha lanzado cuatro álbumes y un EP. 

• Entre sus trabajos cabría destacar:Entre caníbales • ¿Dormís?

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• Ani DiFranco (Búfalo, EEUU 23/9/1970)

Cantautora, comenzó su carrera musical a los nueve años, cuando su profesor de guitarra le ayudó a dar su primer concierto en un bar de la zona. A los 14 años estudia guitarra y composición, fundando en el 1989 su propio sello musical “Righteous Babe Records”, trasladándose a Nueva York desde donde realizó numerosas giras. Ha publicado un importante número de álbumes, entre los que destacamos:

• Out of Range

• Living in chip

• Ridgefield, CT

• Barbara Recanati (Buenos Aires, Argentina 28/11/1986)

  Cantante, compositora y guitarrista, a los siete años, cuando su padre le regaló una guitara criolla, se le despertó el amor a la música, en especial después de ver la película American Pop. Aprendió a tocar de manera autodidacta ensayando a los trece años en una fábrica abandonada y escuchando discos.

  En el 2005, junto a su amigo Larry Fus, Gustavo Fiocchi y Mario Romero forman el cuarteto Utopians, lanzando el primer disco cantado en inglés. En el 2012, después de actuar en ciudades como Londres, Berlín Santiago de chile y Montevideo, alcanzaron un merecido reconocimiento.

  Habiendo editado cuatro trabajos discográfico de estudio, la obra más destacada es: Trastornados.

• Connie Smith – Constante June Meador (Elkhard –Indiana, EEUU 14/8/1941)

Aunque criada en un ambiente musical, la afición le llegó cuando estaba en un hospital recuperándose de un accidente con un cortacesped, y es que pasaba las horas tocando una guitarra que recibió. Después de la recuperación se presentó a varios concursos de talentos locales.

En 1959 se graduó en Salem-Liberty High School. En 1963 se presentó a un concurso de música country en Frontier Ranch (Ohio) y lo ganó interpretando “Yo pensé en ti” dejando impresionado al cantante Bill Anderson, lo que serviría para que en enero del año siguiente le invitara a actuar con él en el programa “Midnight Jamborre”.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y nominaciones a los premios Grammy, habiendo de destacar entre sus álbumes: El camino a Nashville, Infierno sobre ruedas y El país Hi-Lo

 

• Denise Janelle Gutierrez Mendoza (Los Ángeles, EEUU 24/6/1988)

Cantante y compositora de la banda mexicana “Hello Seahorse”, encontró su vocación de cantante desde muy pequeña, pues participando en el coro infantil de Les Chanteurs du Lyceé, tuvo la ocasión de cantar en la Catedral Nostre-Dame de París. Con 14 años inició clases de canto con Teresa Magaña, mientras que ya preparaba su banda de rock bajo el seudónimo “Lo Bondo”. Autora de un buen número de discos, cabría destacar:

Bestia
Lejos. No tan lejos
Entretanto

 

• Diamanda Galás (San Diego, EEUU 29/8/1955)

Vocalista, performance, pianista y compositora, con raíces griegas por parte de madre, y de egipcias por parte de su padre, Diamanda estudió jazz y música clásica desde una edad temprana uniéndose a la orquesta sinfónica de San Diego con la edad de 14 años. Estudió artes escénicas en la Universidad de California, viajando a Francia y actuando en 1979 en el Festival d ́Avignon interpretando el papel principal de la ópera de Vinko Globokar, tutulada “Un jour comme un autr”

Tiene una amplísima discografía, destacando:

Saint of the Pit
Vena Cava
La serpiente canta

• Ernestina Lecuona Casado (Matanzas, Cuba 16/1/1882 – La Habana, Cuba 3/9/1951)

  Hija del periodista español Ernesto Lecuona, era una de doce hermanos, siendo el menor el famoso compositor Ernesto Lecuona. Ella empezó a estudiar piano en la academia de música del Centro Asturiano de La Habana y continuó en el Conservatorio Municipal de Música, hoy Amadeo Roldán.
  Con 15 años, Ernestina compuso su primera obra “Luisa”, si bien continuó perfeccionando en el piano con Lucía Calderón. Ya con experiencia y fama, dio varios conciertos sola, aunque muchos de ellos lo hacía acompañando a su hermano Ernesto por varios importantes naciones, como EEUU, México, y casi todos los países de la américa latina.
  Algunas de sus obras son:

• Bésame con ternura

• Junto al río

• Ya que te vas

• Francisca Valenzuela Méndez (San Francisco – California, EEUU 17/3/1987)

  Hija de científicos chilenos, a los doce años se trasladó con su familia a Chile, después de haber empezado a tomar clases de música con 7 años, tocar guitarra y piano clásico, así como iniciarse en composición con diez años. Allí, en el Saint George ́s College de Santiago de Chile, sigue con sus estudios musicales y se consagra como cantante dando varios conciertos.

  Merecedora de varios premios y nominaciones, como: Festival Internacional de la Canción de Viña del mar en 2013 y Premios Pulsar en 2016, ha editado varias canciones entre las que citamos:

• Peces

• Dulce

• Quiero verte más

• Hilda Herrera (Capilla del Monte, Argentina 20/10/1933)

  Pianista, compositora y educadora, estudió en el colegio secundario Veinticinco de Mayo, donde las monjas le permitían tocar el piano. A los 19 años tuvo la oportunidad de conocer a Atahualpa Yupanqui, lo que le dio nuevo impulso a su ilusión artística y educadora, ya que a lo largo de su carrera desempeñó la dirección de varias instituciones artísticas.

  En los años 1992 y 1996 viajó a Francia invitada por el Conservatorio Chatillón de París y al Séptimo Encuentro Internacional de Piano en Creuse como representante de la música argentina para piano.

  En 2002 creó el CIMAP y la Cátedra de Interpretación en piano de folklore y tango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.
  Ha de destacarse algunas de sus obras, como:

  De tinajas
  Zamba del chaguanco Amanece despacito

  • Iraída Noriega (Ciudad de México, México 16/8/1971)

Cantante, compositora y locutora de radio, es hija de un músico y de una letrista, que amaban las artes. Se traslada en 1990 a Nueva York para estudiar en The City College donde trata con profesores como: Sheila Jordan, Mimi Daltz y Bob Norton, quienes le animan a dedicarse a la música.

A su vuelta a México, Roberto Aymes le invita a participar en su ensamble de jazz., siendo a partir de entonces cuando empieza a trabajar con grandes músicos del jazz, y realiza conciertos internacionales.

Ha grabado más de 10 discos, entre los que se encuentran:

• Ven conmigo

• Quién eres tú

• Efecto mariposa

  • Lesley Barber (Toronto, Canadá 1962)

  A los diez años de edad ya componía, y ganó varios premios de compositores jóvenes. Se graduó en 1988 con un Master en Composición de Música de la Universidad de Toronto. En esa universidad pasó varios años grabando para el teatro alternativo, y creando música para más de 20 producciones de teatro. Pero en el cine también ha trabajado y con éxito, así ganó un premio de la Academia por la película “Puedes contar conmigo”, y ganadora de un Emmy y un Globo de Oro por “Ciegas de amor”

  Tiene amplio repertorio musical, como:

• Someback season

• Marion bridge

• A Price above rubies

• Lucía Álvarez Vazquez (Ciudad de México, México 28/11/1948)

  Se licenció en piano y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y desde 1967 su actividad como compositora se dirigen al cine, teatro y televisión, donde ha ganado premios internacionales, así por ejemplo seis premios Ariel a la mejor música.
  En 1994 se trasladó a Siena (Italia), para estudiar música para cine con el compositor Ennio Morricone. Por lo que su filmografía es espectacular, así citemos:

• Mentiras piadosas

• Principio y fin

• Mezcal

  • Lüla Reyna (Guadalajara, México 10/3/1980)

  Cantante y compositora mexicana, a los 10 años ya cantaba y tocaba la guitarra de manera autodidacta, y cuando cumple los 18 años, pisa por primera vez un escenario con el trio “Ye-Cuica”. Siendo a partir del 2002, cuando puede decirse que comienza su carrera, integrándose en el 2006 en la Compañía de Arte Interdisciplinario “Pnemus”.
  En el 2008 hace una selección de repertorio lanzando “Exquisito Folk Mexicano” y en 2014 graba en México y España su primer material discográfico “Madre mestiza”.
  Cabe destacar entre sus canciones:

• Deja que salga la Luna

• La Llorona

• Paloma querida

• Magaly Ruiz –Doris Magaly Ruiz Lastres (Santa Clara, Cuba 1941)

  Se graduó en 1981 en composición musical en el Instituto Superior de Arte de La Habana, y dispone del título español de Profesora de Nivel Superior de Armonía, Contrapunto, composición y Análisis Musical.

  Sus composiciones han sido interpretadas en numerosos festivales internacionales, tales como: Música Contemporánea de La Habana, Boleros de oro, Sonidos de América y Teh New Wind Festival and Women in Music.

  Merecedora de importantes premios como el Premio Anual de Composición de Cuba. Entre su amplio repertorio, podría destacarse:

      • Tres piezas para cubanas, flauta y piano

• Canción para dos pueblos

• Corazón no me traiciones más

  • Marger Sealey –Cecilia Marger Sealey (Mérida, Venezuela 22/11/1977)

  Cantautora y actriz, apareció por primera vez en un escenario cuando tenía 6 años acompañando a su abuela y a su abuelo, cantante y músico de jazz respectivamente. Años después un estudio de grabación lo piso para grabar su primer disco en el 1994. Odontóloga por la Universidad de los Andes, después de graduarse, con 20 años se mudó a Caracas donde hizo varios shows, y entre cientos de aspirantes fue seleccionada para interpretar el papel de Carmen Jones en el musical Fama de Broadway.

  A partir de aquí actuó en otros musicales, en Argentina en el 2000, y entre 2002 y 2003 formó parte del reálity Protagonistas de la Música.
  Ha editado varios álbumes, entre ellos, “Cómo te digo”, y de canciones podemos destacar:

• La estrella soy yo

• Tengo que decirte

• Cómo te atreves

• María Eva Albistur (Buenos Aires, Argentina 10/8/1978)

  Productora, bajista, cantante y compositora, inició su trabajo musical en Buenos Aires con el rock, formando parte de la banda “Imán” junto con tres músicos más. En 1998 viaja a Nueva York ampliando su repertorio y en 1999 viaja a Madrid y se incorpora como bajista y cantante a la banda de Joaquín Sabina.
  En el 2013 es convocada para abrir el show de Elton John en Buenos Aires.
  Autora de varios discos, ha de destacarse:

• Insomne

• Avatar

• Más ahora que después

• María Luisa Anido (Morón,Argentina 26/1/1907 – Tarragona, España 4/6/1996)

Guitarrista, compositora y pedagoga, dio su primer recital en Buenos Aires con tan solo 9 años. Estudió guitarra y tres años después actuaba como concertista, incluso en Japón y en la Unión Soviética.

En 1921 ganó el premio de la Asociación Wagneriana y a partir del 1941 obtuvo la cátedra de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires.

Algunas composiciones suyas son:

• Aire Norteño

• Canción del Yucatán

• Preludio campero

• Nataly Rivera -Naela- (Bogotá, Colombia 17/7/1990)

  Cantante, compositora y productora discográfica, a los ocho años comenzó a estudiar teatro, expresión corporal, técnica vocal e idiomas. Una vez graduada, inició periodismo, pero cuando recibió una beca en 2009 de la academia de música y artes EMMAT, puede decirse que empezó su formación artística.

  A finales de ese mismo año, 2009, debuta con su sencillo “No quiero estar sin ti”, luego lanza tres sencillos más: Muero por amarte, Esta noche mando yo y Por tu amor.
  El 3 de marzo del 2015, fue invitada por el rey de España Felipe VI a una cena especial donde también estuvo el presidente de Colombia Juan Manuel Santos.

  • Natasha Jeanette Dueñas (Miami, - Florida, EEUU 27/2/1988)

Cantante, compositora y cantautora de música pop, empezó a cantar en el coro de la iglesia con 5 años, y su primera canción la escribió con once años. Un tío suyo la inició en el rock clásico y una tía suya la alentó en que tocara el piano, de manera que en el tercer grado inició los estudios del mismo, luego en secundaria haría lo mismo con la guitarra.

En el 2004, vio la luz su primer álbum “Imperfecta”, si bien tiene varios sencillos como: Lágrimas, Plástico y Tatuaje.

• Mon Laferte -Norma Montserrat Bustamante (Viña del Mar, Chile 2/5/1983)

Cantante y compositora, inició sus estudios en el Conservatorio de Viña del mar cuando tenía 13 años, pero al cabo de año y medio escogió el camino de autodidacta, y tocaría en bares de Valparaíso. Empezaría a conocérsele en el programa “Rojo fama contrafama” en el 2003, y luego lanzaría su primer disco: La chica de rojo. Varios álbumes ha editado, entre ellos: Desechable, Tornasol y Gates of hell.

• Renée Pietrafesa Bonnet (Montevideo, Uruguay 17/12/1938- Fallece 04/02/2024 Montevideo)

Compositora, pianista, organista, clavecinista y directora de orquesta, inicia sus estudios musicales con su madre que era pedagoga y pianista. Funda la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicae, con quienes realiza giras por Uruguay y otros países de la América Latina. Becada por el gobierno francés, cursa estudios en el Groupe de Recherches Musicales de París, ciudad donde realizó varias intervenciones musicales en el Museo de Arte Moderno. Editados varios CD

• Sacha Nairobi (Maracaibo,Venezuela 15/3/1976)

Cantante, compositora, fotógrafa y actriz, nacida en una familia de artista musicales, desde muy joven participó como corista con artistas como: Paloma San Basilio, Dyango, Tamara e incluso Plácido Domingo.

Una vez en Miami (EEUU) en el año 2000, experimenta con la poesía y hace sus primeras canciones empezando a actuar como solista. Así en el 2006, lanza su trabajo musical de estilo Etno-pop

• Sara Tunes - Sara Agudelo Restrepo (Medellín, Colombia 5/10/1992)

Cantante, compositora, productora, bailarina, modelo y presentadora de TV, a la edad de 10 años graba su primer disco junto con el coro Estrella de la mañana. En el 2003 ganó el concurso “Festival de la Canción en inglés” en Medellín, lo que le permitió grabar un álbum completo con canciones de cantantes internacionales.

En el 2006, Sara grabó su álbum “¿Para qué?”. En el 2010 graba “Butterfly” y en 2011 “XOXO”

• Silvina Garré (Rosario, Argentina 4/10/1961)

Cantautora de pop y rock, cursó estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra e historia de la música, comenzando en 1981 a cantar profesionalmente formando un grupo musical hasta 1983 en el que grabó su primer disco como solista.

Recibiendo en 1995 el Premio Konex, es cantautora de canciones tan destacadas como:

Otro cuerpo más
Más que loca
Trovas rosarinas

• Tess Henley (Kent –Washington, EEUU 31/10/1987)

Cantante, compositora y pianista, tomó lecciones de piano con tres años mediante un método, graduándose como mejor alumna de Kentlake High School en el 2006 y en el 2010 se graduó en la Universidad de Washington en Comunicaciones.

En el 2008 publicó su álbum Easy to love, en el 2010 el sencillo Boy in the window y en 2013 From the get go.